Pengantar coretan pensil yang aneh kemudian jahat mengatur nada dongeng yang suram dengan cara yang benar dan kami siap untuk menjadi konyol… namun semuanya menurun dari pembukaan inventif itu. Penulis-sutradara Rhys Frake-Waterfield’s Winnie the Pooh: Darah dan Madu adalah pelampung reyot berikutnya dalam parade film horor beranggaran rendah yang membangkitkan harapan kita dengan judul-judul gila yang memicu intrik awal tetapi tidak dapat mewujudkannya. Tidak ada kehormatan berdiri di samping contoh-contoh seperti Yang Berarti atau Ahockalypse, yang masing-masing mengadaptasi The Grinch dan cerita hoki bergaya Goon, menjadi komedi horor yang lemah dan sebagian besar tidak lucu. Ketika datang untuk memutilasi karakter buku anak-anak tercinta menjadi pedang, Blood and Honey adalah kegagalan secara keseluruhan, tidak hanya dalam penulisan dan aktingnya tetapi juga dari sinematografi hingga pengeditan, kecuali untuk beberapa kematian karakter yang degil.
Dalam penemuan kembali mengerikan Frake-Waterfield dari cerita anak-anak Winnie the Pooh yang dicintai AA Milne, malapetaka dan kesuraman adalah tema yang dimulai dengan kaki kanan. Christopher Robin masih ada, kru Winnie the Pooh masih mendiami 100 Acre Wood, tetapi semuanya berjalan ke selatan ketika Christopher pergi ke perguruan tinggi – permainan cerdas pada Pooh melihat kedewasaan Christopher sebagai pengabaian dan menciptakan motif balas dendam untuk pembunuhan gaya Jason Voorhees-nya. Ini adalah kisah asal yang memicu intrik awal… tapi itu memudar dengan cepat saat eksekusi gagal.
Ya, pembunuhan itu sangat kejam, dan itu satu-satunya hal yang membuat film ini dapat ditonton dari jarak jauh. Frake-Waterfield tidak berhemat pada gore yang didorong secara praktis jika memungkinkan, karena versi penjahat Scooby-Doo dari Pooh (Craig David Dowsett) dan Piglet (Chris Cordell) ini menggunakan segala sesuatu mulai dari tangan manusianya yang tampak konyol yang dikepal seperti cakar. penebang kayu kuno yang baik untuk menjatuhkan hukuman pada lima gadis yang tinggal di rumah peristirahatan di dekat habitat tempat barang rongsokan rumah pohon mereka. Jumlah tubuh meningkat, tengkorak retak terbuka seperti piñatas, dan kami disuguhi prasmanan kebrutalan sebelum tidur.
“
Yang lainnya? Lebih lengket dari camilan favorit Pooh.
Blood and Honey terasa amatiran, dari pengeditan yang secara serampangan menyatukan adegan-adegan tanpa kesadaran berkelanjutan hingga sinematografi yang benar-benar jelek. Urutan pengejaran pertama Pooh membuat pengalaman “shaky cam” rekaman terburuk yang ditemukan tampak stabil jika dibandingkan. Lampu sorot yang menyilaukan dalam kegelapan pekat disalahgunakan, menciptakan bayangan aneh, dan transisi antar peristiwa terasa tidak berurutan, tidak menunjukkan kesadaran spasial. Kontinuitas dan ketenangan bukanlah sahabat film ini.
Berfokus pada Pooh dan Piglet, desain karakter mereka kehilangan poin gimmicknya dengan cepat. Atribut hewan satu-satunya adalah topeng seluruh wajah karet yang tidak menunjukkan bulu, mulut manusia yang terlihat, dan ekspresi minimal. Ini adalah solusi mengatasi bahkan dengan standar horor beranggaran rendah, bahkan tidak mencoba mengasah cakar Pooh atau melakukan sesuatu yang lebih meyakinkan daripada cetakan lateks yang tidak bermotif. Kami telah melihat trailernya, jadi tidak ada nilai kejutan untuk melihat beruang yang suka diemong dan teman-temannya bermutasi menjadi pembunuh. Efek visual (untuk menggunakan istilah itu dengan murah hati) benar-benar mengecewakan karena kostum suguhan menit-menit terakhir mencoba untuk dianggap sebagai pembunuh blasteran yang menakutkan. Hal yang sama berlaku untuk efek digital yang lebih rendah yang memuntahkan potongan merah animasi, yang secara alami tidak terlihat sebagus nyali praktis.
“
Masalah terbesar Blood and Honey muncul tepat setelah fase konsep konyol, sejak proses pembuatan skrip. Rhys Frake-Waterfield menulis dalam subplot dramatis yang tidak perlu seperti ingatan traumatis tokoh utama Maria (Maria Taylor) dan menyoroti cerita latar untuk kemampuan yang diperkenalkan di tengah-tengah kesenangan Pooh dan Piglet. Pertunjukan tidak berkembang atau cukup ekspresif untuk menyelamatkan eksposisi yang membosankan ini yang sebagian besar tidak mengarah ke mana pun, terutama yang dibawakan oleh Jess (Natasha Rose Mills) yang terlalu khawatir. Sepertinya tidak ada yang nyaman dengan posisi mereka – reaksi para aktor yang meremehkan, fotografer mengaburkan bingkai, sutradara mencampurkan nada seperti minyak dan cuka – dan film yang dihasilkan jauh lebih buruk daripada niat baik apa pun yang diizinkan oleh cemberut yang meneteskan madu dari Pooh.